viernes, 22 de noviembre de 2013

Reseña: La storia della Arcana Famiglia

Título: La storia della Arcana Famiglia.
Título original: Arukana Famiria.
Demografía/Género: Shoujo, acción, romance, sobrenatural, comedia.
Año: 2012.
Episodios: 12.
Ovas: Sí, 1.
Película: No.
Basado en: Videojuego (novela visual).

Arcana Famiglia es una organización que protege Regalo, una preciosa isla en el sur de Italia. La familia se encarga desde hace mucho tiempo de proteger los negocios, la seguridad y hasta la salud de la gente de la isla. 

Ahora, el líder de la familia, “Papa Mondo”, está planeando retirarse, así que para escoger a su sucesor lanzará un torneo llamado “Arcana Duello”. El ganador no solo se convertirá en el líder de Arcana Famiglia, sino que también podrá pedir el deseo que quiera a Papa Mondo y obtendrá la mano de su hija, Felicita, en matrimonio. 

La Arcana Famiglia utiliza el poder de Tarocco para proteger la isla, y solo aquellos con el poder de los Arcanos Mayores tienen derecho a participar en el torneo, incluyendo a la misma Felicita, la cual quiere participar porque una vez se case no podrá salir de su mansión. Sólo el vencedor del torneo sabrá el porqué.

(Se ha modificado el 04/10/2018)
Lo mejor para entrar en este anime es no tener expectativas, pues, siendo así, puede llegar a entretener y brindar un buen rato. Eso, o ser consciente de que no hay que esperar demasiado, y verlo con esa idea, porque de otro modo quizá decepcione. 

La trama es correcta, si bien no es especialmente innovadora tampoco resulta ser de esas vistas una y mil veces. Lo malo, en cuanto a ella, es la forma de presentarla, ya que se cometen varios fallos en la ejecución. 

Para empezar, durante el primer capítulo, y cada vez que tienen que explicar algo nuevo, lo hacen de forma muy poco natural, y se siente extraño, teniendo en cuenta que se supone que los personajes ya saben todo eso. La forma de contarlo corta el ambiente y la inmersión que la serie hubiese logrado hasta ese momento. 

Por otra parte, y como pasa en la mayoría de anime basados en novelas visuales —donde el protagonista debe elegir entre varios personajes, y, al seguir esa ruta, descubrirá entonces la historia de dicho personaje—, es difícil adaptar la trama a un formato donde el espectador no tendrá ninguna influencia en ella. Aquí deciden centrarse en los dos personajes que tienen más o menos la misma edad que la protagonista, Liberta y Nova, pero por desgracia, dejan mucho sin revelar.

El problema no es tanto el que no hayan cubierto toda la historia que posee el juego, sino que mencionan problemas o acontecimientos que luego no desarrollan, o abren tramas que quedan sin resolverse. Así como también hay capítulos que casi parecen de relleno, en los que no ocurre nada relevante, que si bien siempre están aportando comedia, podrían haberse aprovechado mejor para otorgarle un mejor cierre a todo. 

Varios de los personajes sufren de este recorte de trama, quedando mucho más planos de lo que probablemente son, o con unas leves pinceladas sobre su pasado, donde se percibe que falta mayor desarrollo allí. Y es una pena, pues pese a que varios de ellos parecen algo clichés, podrían haber sido mucho mejores.

La protagonista, quizá también por provenir de esa clase de juegos, se siente muy neutral. Su personalidad es bastante plana, y no muestra demasiada emoción por los demás personajes, resaltando quizá la relación con su padre y la preocupación que demuestra por los dos chicos principales. Aun así, nada de eso es suficiente para que llegue a conectar con el espectador.

El humor, sin embargo, está bastante bien. No es una serie hilarante ni de cerca, pero sobre todo en los primeros capítulos, puede llegar a provocar risas en ciertos momentos. Es cierto que su comedia es típica de los shounen, y no innova, aunque no por eso deja de funcionar. 

La estética fue uno de mis puntos favoritos. El dibujo es bonito, en el punto acertado de simpleza y prolijidad. Tanto los personajes como los paisajes estaban muy bien, estos últimos cuidados con los suficientes detalles para darle un toque realista. La música, por su parte, también me agradó. El opening y el ending daba gusto oírlos —y eso que yo (como la mayoría, supongo), suelo adelantarlos, sin embargo estos generalmente los dejaba—, mientras que las melodías dentro de la serie eran adecuadas, pero no llegaban a destacar. 

Respecto a la animación, si bien es decente, es cierto que utilizan mucho imágenes estáticas en ciertas escenas. No obstante, no sentí que fuese molesto o que se sintiera como un recurso del cual abusaran. No es un apartado en el que sobresalga, aunque no está mal. En general, creo que en conjunto consiguen generar buenas escenas y ambientación, pese a no deslumbrar con ellas. 

Diré también que me llamó la atención el que no se centrara demasiado en el harem, e incluso menos en el romance. No me parece que esto sea algo malo, pero sumándole que tampoco se focaliza en los combates, y la trama no es tan sólida como para sostener por completo el anime, se echaba un poco en falta desarrollar más alguno de los elementos anteriores. 

No sé si en el videojuego será así también. Sospecho que no, y que, al poder el jugador elegir una ruta, podrán extender la historia de esta mucho mejor. Por tanto, si bien el anime no me fascinó ni nada, quedé con bastantes ganas de jugar al videojuego —aunque, lamentablemente, por el momento me es imposible, ya que solo está en japonés—, que es, quizá, uno de los objetivos de la serie: llevarle más público al juego. 

Retomando mi opinión sobre el anime, dejo admitir que el episodio final fue, posiblemente, la mayor decepción. Desde el comienzo plantean el duelo como un evento de suma importancia, y si bien la tensión que hay alrededor de él se diluye rápidamente, por todas las demás tramas que van surgiendo, sigue siendo de mucha relevancia para la historia, por lo que esperaba que se lo tratara con el cuidado que se merece tal acontecimiento. Pero no fue el caso.

Ocurre demasiado rápido, sin mostrar prácticamente nada de las peleas —que yo entiendo que el anime no se centre en eso, pero si vas a hacer un duelo, cortar las batalles de la forma en que lo hacen queda horrible—. Fue una desilusión no poder ver la conclusión de todo el avance que hacen los protagonistas.

Fue también muy predecible, tanto en cuanto al duelo como al romance. Sobre esto no me voy a quejar porque realmente no esperaba nada más, teniendo en cuenta cómo se estaban dando las cosas. En fin, es una lástima, pero al dejar tramas sin cerrar y un duelo final tan insulso, deja un sabor un tanto amargo, pese al final alentador que posee.

Si bien es una serie que entretiene, con un correcto humor, personajes más o menos interesantes, y un apartado audiovisual adecuado, no consigue ir más allá. La historia no se desarrolla de la mejor manera y algunas tramas quedan sin cerrar. No está mal para pasar el rato, aunque es muy olvidable. 

lunes, 11 de noviembre de 2013

Reseña: El cuervo

Título: El cuervo (o El enigma del cuervo).
Título original: The raven.
Idioma original: Inglés.
Director: James McTeigue.

Actores principales: John Cusack, Alice Eve y Luke Evans.
Género: Thriller, suspenso.
Año: 2012.
País: Estados Unidos.
Duración: 1:51 hs.
Los cuentos macabros y espeluznantes de Edgar Allan Poe (John Cusack) cobran vida, y muerte. Cuando un loco, inspirado en las obras más oscuras de Poe, empieza a cometer asesinatos horrorosos, el joven detective Fields (Luke Evans) de Baltimore se une al escritor en una misión para entrar a la mente del asesino, con el fin de impedir que siga convirtiendo cada una de estas brutales fantasías en una realidad escalofriante. 

Se produce un juego mortal que se intensifica cuando la amada del escritor, Emiliy Hamilton (Alice Eve), se convierte en el próximo objetivo.

Se ha modificado el 21/09/2017
Apenas escuché sobre esta película, me llamó la atención. No soy muy asidua a Edgar Allan Poe, pero he leído algo de él y me ha gustado, por lo que esperaba que esto tuviera el mismo efecto. Sin embargo, aunque no está mal, esta obra no logra sobresalir de entre el montón de thrillers existentes.

La idea es interesante, el usar el misterio alrededor de la muerte de Poe para crear una posible historia detrás de eso, combinando detalles de la realidad con la trama de ficción, es tan ambicioso como arriesgado. Sobre todo con un autor tan conocido y admirado como lo es él. Por desgracia, creo que fueron demasiado pretenciosos y al final la película que buscaba ser tanto, terminó siendo una más.

A su vez, el crear un asesino que se inspire en los cuentos del escritor también me parece una decisión atrayente, pero mal ejecutada. Primeramente, porque termina siendo un juego de persecución muy básico. Y, pese a que para quien ha leído sus obras puede resultar llamativo tratar de descubrir a cuál de ellas pertenece cada uno de los crímenes, la película en general no tiene la esencia de Poe. Y en segundo lugar, el personaje del asesino es también súper plano. Está allí como una mera excusa, pero él en sí mismo no es importante, a pesar de que su identidad es lo que se intenta averiguar a través de toda la trama, termina resultado insulso y casi decepcionante.

Quizá influyó el que yo esperara algo que se centrara más en la vida de Poe, y me terminé encontrando con una historia bastante típica en este género. Y lo cierto es que la trama funcionaría exactamente igual si en lugar de Poe fuese cualquier otro personaje inventado, porque él —o más bien, su figura— no es relevante. Lo cual es una pena, pues tenían la oportunidad de aprovechar un personaje histórico tan fascinante como lo es este escritor, y lo terminaron relegando en un detective cualquiera. 

Salvando eso, en realidad la película no está del todo mal. Es correcta, tiene algunos aciertos y varios fallos, pero se consigue disfrutar. Los personajes son flojos, pero llevan la trama de forma decente, la cual avanza rápido y no es nada cansina. Te consigue enganchar y tener ganas de saber quién es el asesino, por lo que las escenas de persecución pueden llegar a ser emocionantes. 

No obstante, la versión de Poe presentada sin duda no era lo que me esperaba, más que nada por su historia romántica. Y ese es uno de los puntos que menos me gustaron. Si bien no me llegó a molestar, la relación amorosa no funciona. Ya está establecida antes de que comience la película por lo que el espectador no sabe cómo comenzó y, por su forma de llevarla, termina siendo totalmente prescindible y de cero interés. 

No ayuda para nada tampoco el hecho de que los actores no tenían nada de química, o al menos no se notó. En general, las actuaciones estuvieron aceptables, con destaque de Luke Evans y algo de John Cusack también. Pero no era un apartado en el que se luciera.

Los ambientes por otro lado están muy bien creados, todo el tiempo se siente ese clima macabro y oscuro, que todos asociamos al escritor. Ayuda mucho a esto que los efectos especiales están igualmente bien, así como el vestuario, la iluminación y demás; todo el conjunto logra posicionar al espectador en la época perfectamente. Por su parte, la música es correcta, acentúa bien las escenas pero no destaca más allá de eso. El guion en contraparte es más flojo, los diálogos en general son mediocres y llega a tener momentos algo absurdos.

En cuanto al final, me gustó no esperarme el desenlace, aunque también es cierto que yo soy muy despistada y no serviría para nada como detective, por lo que no puedo juzgar si fue o no predecible. De cualquier forma, va acorde con la historia y en lo personal quedé satisfecha con él.  

Es una historia disfrutable, sin llegar más allá. La atmósfera está bien lograda, pero los personajes y la idea de la trama son desperdiciados, dando como resultado una película del montón, fácilmente olvidable. 

—¡Qué Dios ayude a mi pobre alma!

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Reseña: Hermano oso

Título: Hermano oso.
Título original: Brother Bear.
Idioma original: Inglés.
Creador/Desarrolladores: Disney Interactive.
Género: Aventura, acción, infantil.
Plataformas: PC.
Modo de juego: Un jugador.
Año: 2007.
País: Estados Unidos.
Hermano Oso es un juego de acción y aventura inspirado en la película de animación de Disney con el mismo título, y hará que los niños vivan una aventura extraordinaria con los protagonistas de la película, los conocidos osos Kenai y Koda, a través de las regiones salvajes del noroeste americano.

El juego cuenta la historia de Kenai, un chico indio americano que se mete en muchos líos por culpa de su carácter cabezota.

(Se ha modificado en 2018)
No sé cómo fue que llegué a este juego por primera vez, pero lo probé cuando era pequeña, y resultó un excelente ejemplo de cómo los recuerdos pueden estar muy alterados por la visión que poseíamos en el pasado. Mis memorias sobre esta obra eran de estar súper divertida y que podía pasar horas y horas jugando; sin embargo, al aventurarme en ella de nuevo, acabó en una realidad diferente. Si bien me hizo pasar un rato ameno, en esta segunda ocasión todo me pareció terriblemente fácil y corto.

Iniciemos por el principio, y allí debo decir que la introducción a la historia me gustó bastante. Es simple, pero muy correcta: empiezan los dos alces charlando entre sí y contando qué ocurrió con los personajes antes de comenzar el juego, para que el jugador tenga una idea general. Tanto para los que no han visto la película, como para quienes sí lo han hecho recuerden lo esencial. Es algo básico, no obstante, sirve de forma efectiva para adentrarte en la trama. Además de que se le da continuidad, pues los alces seguirán apareciendo a lo largo del juego prosiguiendo el repaso del relato.

También fue adecuado que, luego de la introducción, se deje al jugador directo en un momento de acción. Que si bien no es especialmente épico, sirve para que uno vaya entrando en la dinámica y como un enganche. Después de esto, comenzaría un breve tutorial, el cual en mi opinión no es muy necesario, pero está bien igualmente para los niños pequeños.

La adaptación del resto de la historia es bastante acertada, aunque creo que se podría haber aprovechado aún más. En lo personal, eché en falta, por ejemplo, el viaje en mamut que se puede ver en la película. De cualquier manera, las personalidades de los personajes están muy bien llevadas.

Haciendo referencia a esto, me agradó mucho que Koda fuese soltando comentarios todo el tiempo durante el recorrido que hacen; además de reforzar su personalidad sutilmente, esto también ayudaba a hacer algo más entretenidas ciertas partes de exploración, que podrían haber resultado un poco tediosas.

Asimismo, fue oportuno introducir estas pequeñas carreras o competencias que Koda le propone a Kenai, en ciertas circunstancias. No solo le agregan agilidad e incentivan al jugador a hacer algo diferente, sino que lo hacen avanzar por algunas zonas con mayor velocidad.

Me gustó de igual modo la dinámica que tenía con los tótems y la forma de usarlos; al ser un agregado que no aparece en la obra original, era novedoso y a la vez combina a la perfección con la historia, mientras le suma una variante interesante.

En cuanto al cazador, fue una buena idea el ir mostrando cómo va persiguiendo a los protagonistas durante todo el juego, para generar tensión. Y, respecto al estilo de batalla, a pesar de que en una primera instancia me llamó la atención, se vuelve repetitivo y monótono al no variar a lo largo de los diferentes enfrentamientos que se va teniendo con él.

Los gráficos son bastante malos, tanto ahora como para su época. Incluso aunque a mí ese estilo 3D antiguo —que recuerda a la PS1 o PS2— me agrada, está claro que no fue un apartado al que le prestaran mucha cuidado. De cualquier manera, el control del personaje me gustó: es muy sencillo y, sobre todo, el movimiento de la cámara siguiendo al personaje, en lugar de que se utilizara el mouse para desplazarla, me pareció correctamente empleado.

El juego te da algunos pocos momentos para explorar el mapa, los cuales fueron, posiblemente, de mis aspectos favoritos. Creo que la ambientación, en particular en el bosque, era de sus mejores atributos: tenía esa sensación de calma e incluso espiritualidad que se puede asociar con la película. La música y los efectos de sonido ayudaban un poco, pero también es cierto que no destacaban.

Como decía al principio, es un juego que para los adultos acaba siendo demasiado fácil de completar. Para un niño podría ser un poco más desafiante —aunque no especialmente— y sin duda más entretenido. Su escasa cantidad de niveles, escenarios y objetivos, lo hacen muy corto, sumado a que es muy complicado el perder cualquiera de las batallas que se tienen con el cazador. La opción de guardar se encuentra muy seguido también, por lo que es, a fin de cuentas, un juego para pasar en una o dos horas —como mucho— sin ningún tipo de reto para el jugador.

El final no es nada fuera de lo normal: termina siguiendo la historia de la película; no obstante, se siente falto de sentimiento, al contrario que su obra original, donde realmente se llega a conectar con los personajes.

Para un público menor de 10 años puede resultar suficientemente entretenido, pero no creo que para alguien mayor sea suficiente. Su escasa dificultad y reducida duración favorecen el que sea muy olvidable, pese a tener algunos puntos que no están nada mal.

lunes, 4 de noviembre de 2013

No puedes dejar de escucharla: Acompáñame a estar solo

Esta sección es para aquellos que disfruten de todo tipo de música. Aquí publicaré cualquier canción que me guste o me haya resultado pegadiza. Como mi gusto de música es bastante amplio, espero que al menos alguna de ellas sea de su agrado.


ACOMPÁÑAME A ESTAR SOLO (RICARDO ARJONA)

¡Hola! ¿Cómo están?
A decir verdad, se podría decir que de alguna manera soy fan de este hombre. No me considero como tal, pero me gustan prácticamente todas sus canciones. Y esta es una de las que más disfruto, tanto que durante un tiempo la tenía entre mis favoritas. 

¡Espero sea de su agrado! 




Acompáñame a estar solo,
a purgarme los fantasmas,
a meternos en la cama sin tocarnos.

Acompáñame al misterio
de no hacernos compañía,
a dormir sin pretender que pase nada,
Acompáñame a estar solo.

Acompáñame al silencio
de charlar sin las palabras,
a saber que estás ahí y yo a tu lado.

Acompáñame a lo absurdo
de abrazarnos sin contacto,
tú en tu sitio yo en el mío
como un ángel de la guarda.

Acompáñame a estar solo.

Acompáñame
a decir sin las palabras,
lo bendito que es tenerte
y serte infiel solo con esta soledad.

Acompáñame
a quererte sin decirlo,
a tocarte sin rozar ni el reflejo
de tu piel a contraluz,
a pensar en mí para vivir por ti.

Acompáñame a estar solo.

Acompáñame a estar solo,
para calibrar mis miedos,
para envenenar de a poco mis recuerdos,
para quererme un poquito,
y así quererte como quiero,
para desintoxicarme del pasado.

Acompáñame a estar solo.

Acompáñame
a decir sin las palabras,
lo bendito que es tenerte
y serte infiel solo con esta soledad.

Acompáñame
a quererte sin decirlo,
a tocarte sin rozar ni el reflejo
de tu piel a contraluz,
a pensar en mí para vivir por ti.

Acompáñame a estar solo.

Y si se apagan las luces,
Y si se enciende el infierno,
Y si me siento perdido,
Se que tú estarás conmigo,
Con un beso de rescate.

Acompáñame a estar solo.

Acompáñame,
a decir sin las palabras,
lo bendito que es tenerte,
y serte infiel por esta vez.

Acompáñame,
a quererte sin decirlo,
a tocarte sin rozar ni el reflejo
de tu piel a contraluz,
a pensar en mí para vivir por ti...
por esta vez.

Acompáñame a estar solo.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Reseña: Hiyokoi (OVA)

Título: Hiyokoi.
Título original: Hiyokoi.
Demografía/Género: Shoujo, romance, drama, comedia, escolar.
Año: 2010.
Duración: 0:22 hs.
Anime: No.
Basado en: Manga.
Hiyori, una chica de quince años, va por primera vez a clases después de que empezara el curso, por culpa de un accidente. Es una chica muy tímida y asustadiza que mide 1.40 m.

Intentará dejar la timidez de lado y hacerse amiga de sus compañeros de clase. Pero quizá conozca también algo nuevo para ella, como es el amor, gracias a su compañero Hirose, quien mide 1.90 m.

No recuerdo cómo fue que llegué a este OVA, sin embargo estoy muy feliz de haberlo encontrado, porque me fascinó. Quedé encantada luego de verlo, y a pesar de lo corto que es, pasé un lindo rato mirándolo.

La trama es súper simple: una chica muy tímida que entra como “la nueva” de la clase y tiene que adaptarse. Bastante común en historias escolares. Tal vez, lo que sobresale es lo pequeña y extremadamente asustadiza que es la protagonista.

En lo personal, ella me conquistó desde el primer momento, y sé que fue el principal motivo de que esta obra me gustara tanto. Soy consciente, también, de que su personalidad no es para todo el mundo, y aunque a mí me pareció adorable, entiendo perfectamente que a otra persona le resulte insoportable o le aburra.

Quizá fue porque me sentí identificada con ella en ciertos aspectos, y me agradó la manera que tiene el OVA de plasmar lo realmente difícil que es interactuar, para personas tan tímidas. Me pareció que muestra muy bien ese deseo de querer integrarte pero no atreverte. Y asimismo, cómo una situación sin demasiada relevancia para alguien, para otro puede resultar catastrófica. 

De cualquier manera, debo decir que además de la ternura que me provoca y todo esto que mencioné, lo que me gustó de ella también fue que, pese a su miedo, intentaba superarse, y cuando no podía sola, al menos se dejaba ayudar por los demás para poder avanzar. Su inocencia y entusiasmo sobresalen, contagiando a la obra entera de esas características.

Me hubiese gustado ver más de sus compañeros de clase, pues apenas se nos muestran algunas breves intervenciones de ellos. A pesar de esto, basta para apreciar lo simpáticos y amables que son, por lo que resultan agradables. Y si bien son personajes muy planos y sin un carácter diferencial, no esperaba en un OVA tan corto que se desarrollaran en demasía.

En cuanto a la pareja protagonista, es curioso el contraste de alturas y de personalidades que tienen, y es algo que se destaca bastante, así como también una buena excusa para comenzar su amistad. Desafortunadamente, el OVA es demasiado corto como para que avance mucho su relación. No obstante, lo poco que se llega a mostrar me pareció correcto, quizá algo cliché, pero de esos que se disfrutan igualmente. No se nota forzado, ya que, por la personalidad de él, trata constantemente de hacer que ella no se sienta excesivamente nerviosa. Ambas formas de ser combinan perfectamente juntas, haciendo que sus acercamientos se vean naturales.

Además, no intenta apresurarse y va a un buen ritmo. No es que cubra demasiado del manga —los primeros dos capítulos creo recordar—, pero incluso con algo tan corto capta la esencia de este. Funciona a la perfección para atraer gente y redirigirla al manga, donde podrán conocer la historia completa, como fue mi caso. De cualquier forma, lo poco que adaptan lo hacen excelentemente.

Me encanta ese ambiente de tranquilidad, dulzura, cotidianidad e inocencia que transmite. No solo resaltado por la protagonista, sino todos los personajes y sus interacciones aportan para acentuar ese aspecto. Pero a su vez, posee sus momentos divertidos, principalmente a manos de Hiro. Aunque la comedia no se explota tanto, ya que no se le da mucho tiempo para ello.

El dibujo también me gustó, pese a que no es de lo mejor, sino más bien simple, acentúa la ternura. Todo el tiempo se trata de resaltar esto, incluso con fondos de burbujas o estrellas detrás de los personajes —algo vistos ya en los shoujo—, y recursos similares. Al igual que la música, que quedó bien, aunque no es algo que se pueda destacar tanto. Los diálogos son sencillos, pero que van bien con las escenas.

En resumen, es un OVA disfrutable, especialmente para quienes gusten del shoujo con protagonistas tímidas. Cortito, simple, y agradable. Creo, también, que finaliza en un momento muy acertado, dejando al espectador con una buena sensación pero con las suficientes ganas de más.

Si te van las series shoujo, puede ser que este pequeño OVA llegue a gustarte. Hay que tener en cuenta que la protagonista es súper tímida, y eso a veces desagrada o exaspera a ciertas personas. Pero a mí me encantó, y lo recomendaría siempre.

jueves, 31 de octubre de 2013

Reseña: Un romance escalofriante

Título: Un romance escalofriante.
Título original: O-ssak-han Yeon-ae.
Idioma original: Coreano.
Director: Hwang InHo.

Actores principales: YeJin Son y MinKi Lee.
Género: Drama, romance, comedia y terror muy ligero.
Año: 2011.
País: Corea.
Duración: 1:54 hs.
YeoRi (YeJin Son) es una mujer que, a causa de un accidente en el que murió su mejor amiga en la secundaria, puede ver fantasmas. Su vida es solitaria porque su amiga muerta la persigue y hace daño a los que están a su alrededor: amigos, familia, enamorados. 

Pero todo cambia con la aparición del mago JoGoo (MinKi Lee), un ilusionista que, tras una noche de borrachera, va a la casa de YeoRi y acaba llevándose un niño fantasma a casa. Ahí es donde comienza su aventura. 

Él, un hombre de buena familia, con una novia que parece una modelo y que hace magia sólo para atraer la atención de las chicas, y ella, una mujer que no se relaciona con nadie, porque tiene miedo de que le pase algo malo a la persona en cuestión y que es perseguida por fantasmas todo el tiempo.

Se ha modificado el 21/07/2018
Tal y como esperaba, esta película me encantó. Apenas leí la sinopsis supe que debía verla; una comedia romántica coreana, de las que tanto me gustan, con unos pequeños toques de terror. ¿Qué más podía pedir?

La historia es interesante, me gustó. Tiene unos cuantos clichés, pero está bueno que no se centre por completo en el desarrollo de la relación amorosa, sino que también explora cierto misterio que involucra a la protagonista. De esa manera, consigue entremezclar bien situaciones típicas con un argumento algo más trabajado y sobre todo, no tan visto. 

Por su parte, el tema de los fantasmas no es algo que acostumbre ver, y mucho menos mezclado con estos otros géneros, sin embargo, está resuelto de buena forma. Aunque diré que los sustos son bastante predecibles y la mayoría dan más gracia que miedo. Pero, obviamente, no se trata de una película de terror y ni siquiera pretende serlo. Está en un punto intermedio, creo yo, que si bien en alguna circunstancia intenta generar tensión, casi en seguida es reemplazada por algo divertido, para contrarrestar.

En cuanto a los protagonistas, debo admitir que me fascinaron. A YeJin la había visto ya en un drama anteriormente, y es una actriz que me gusta bastante. Supo manejar correctamente el personaje que le tocó en esta ocasión, reflejando a la perfección sus miedos y angustias, pero sabiendo sacar también de excelente manera los momentos divertidos. Y del chico, lo mismo, ninguna queja.

El resto de los personajes, aunque no se los toca demasiado, fueron acertados. Tanto las amigas de YeoRi, como el amigo de JoGoo, aportaron sus dosis de diversión a la trama. Me gustó mucho cómo tiene varios clichés clásicos de dramas coreanos en una película de menos de dos horas, y aun así logra desarrollar apropiadamente la historia sin que parezca que va a la carrera, sino que se da el lujo de tomarse su tiempo en mostrar un poco más, en ciertos puntos que quiere acentuar. 

Es suficientemente creíble en cuanto al progreso del romance de los protagonistas. Los personajes y sus relaciones están bien tratados: ambos son inexpertos en el amor, y van descubriendo de a poco sus nuevos sentimientos. Se lleva a un muy buen ritmo que no resulta apresurado.

Como mencioné, es una trama muy variada, y con un buen dinamismo. Logra entretener pasando por situaciones tanto divertidas como románticas, dramáticas o de susto con un buen hilo conductor y sin que se sienta que algunas de esas cosas están metidas a la fuerza. Al contrario, todo fluye de manera muy acertada. Recuerdo especialmente una escena, al final, en que ocurre algo muy dramático, que funciona excelente, seguido por un pequeño momento que intenta espantar, e inmediatamente pasa al humor. Todo eso en unos cinco minutos, y lo hace de la forma precisa para que no se sienta extraño. 

Momentos divertidos, los hay y en montones. Al menos yo, tuve que parar la película en varias ocasiones para poder reír a gusto y no perderme los diálogos que seguían. Fue sin duda de mis puntos favoritos. Los personajes ayudan muchísimo, tanto por el tema de los fantasmas, como por el desarrollo torpe de la relación. Todas las situaciones cómicas conmigo funcionaron a la perfección.

El drama también está bien empleado. Realmente me sentí mal por los personajes cuando sufrían, y eso a mí me basta para encontrarlo bueno. Por supuesto, el qué tanto me agraden los personajes influirá a la hora de causarme sentimientos en las partes dramáticas o tristes. Y en este caso, como ya dije, ambos me causaron mucha simpatía.

En aspectos técnicos está bastante decente también. El guion me parece muy correcto, tiene unos diálogos al final que realmente me encantaron. Lograron que escenas simples fueran ciertamente lindas. Y los efectos especiales estuvieron muy bien, sólo podría criticar un poco el maquillaje de los fantasmas, que aunque mayormente estaba bien, en otras ocasiones era demasiado falso. 

Por su parte la música estuvo adecuada, pero no especialmente destacable. Si bien no recuerdo canciones que resaltaran, las melodías y efectos de sonido acentuaban excelentemente el ambiente que se le quería dar a una escena, y favorecían ese cambio rápido que tenía a veces entre humor y terror.

El final me complació. Sinceramente no pensaba que dieran un buen cierre al misterio que se presentaba, pero de hecho sí, todo se explica y nada queda en el aire. Además, me agradó que el problema en sí no desaparece, sino que los protagonistas aprenden a convivir con ello. Y me parece fantástico eso, mucho más acertado y realista que simplemente borrar todas las dificultades en su camino. En fin, quedé muy conforme con la resolución de la historia. 

Tal vez pueda resultar extraña la combinación de todos estos géneros en una sola película, pero me gustó cómo se planteó. Es sumamente divertida, romántica y con la justa dosis de drama. Perfecta para pasar un buen rato.

Si la actriz de la película de terror se enamora, ¿no se convertiría en una película romántica? (...) Si ella se enamora, entonces la película dejaría de ser de terror. Alguien estaría a su lado, ¿cómo podría tener miedo?

sábado, 26 de octubre de 2013

Reseña: Doce en casa

Título: Doce en casa (o Más barato por docena).
Título original: Cheaper by the dozen.
Idioma original: Inglés.
Director: Shawn Levy.

Actores principales: Steve Martin, Bonnie Hunt, Piper Perabo, Tom Welling y Hilary Duff.
Género: Comedia, familiar.
Año: 2003.
País: Estados Unidos.
Duración: 1:38 hs.
En los Estados Unidos de hoy en día, donde las familias tienen una media de 1,87 hijos, Tom Baker (Steve Martin) y su mujer Kate (Bonnie Hunt) han decidido que la vida es mejor, si no más barata, por docenas. 

Los Baker viven en un pequeño pueblo. El día a día en la vida de la familia está marcado a partes iguales por el amor y el caos... el tipo de caos que produce una rana de mascota aterrizando en medio de los huevos revueltos del desayuno.

(Se ha modificado el 18/02/2017)
Esta es una película que me encantó volver a ver, se disfruta mucho y es muy amena, perfecta para ver en familia sin duda. De esas que se pueden mirar un montón de veces y todavía así entretienen. 

La trama es interesante, mas no demasiado original. Tiene varios clichés, y unos cuantos personajes estereotipados; no obstante, creo que igualmente están llevados de buena manera. Y a pesar de que es terriblemente predecible, entretiene y divierte aprovechando muy bien el caos que pueden generar unos doce niños.

Aunque más allá de los líos que causan los pequeños, creo que el tema mejor tratado es la decisión de los padres sobre la familia o el trabajo. La sentí muy realista en ese sentido, mostrando lo realmente complicado que es el tratar de alcanzar varios sueños a la vez cuando estos chocan entre sí.

Varios de los personajes tenían personalidades muy poco originales y encima al no tener prácticamente ningún desarrollo —que también es entendible, no daba el tiempo para profundizar en cada uno de los niños— pasaban muy desapercibidos. Algunos de ellos podrían haberse aprovechado mejor, pues sentí que individualmente no aportaban realmente mucho; sin embargo, unidos, como grupo, funcionaron muy bien.

Steve Martin fue el gran líder del elenco, siendo quien —tanto por sí solo como en conjunto con los chicos— se encargaba principalmente del humor. Él, como la mayoría de las veces, lo manejó estupendamente, tanto la comedia como el drama. Por otra parte, los niños me parecieron correctos en general. No dieron grandes actuaciones, aunque tampoco esperaba encontrarlas en una película como esta. De todos modos, parecían todos tener buena química entre ellos y eso se reflejó en la pantalla. 

Y justamente por eso, algo que me gustó mucho cómo lo llevaron fue la relación familiar. Cómo a pesar de las peleas, de ignorarse o molestarse, al final estaban allí para apoyarse los unos a los otros. Esta es la clave de la película, de hecho. Es algo que se va construyendo poco a poco a través de ella, y debo admitir que los comportamientos egoístas de los niños al principio me sacaban bastante de quicio, pero por suerte, esto es algo que va cambiando. Se puede apreciar una evolución en ellos, aunque sin dejar de comportarse de acuerdo a su edad.

Sinceramente, encontré en la trama más drama del que me esperaba. Suponía que se trataría con mucha comedia, y si bien tiene sus situaciones graciosas, yo creo que estuve más tiempo angustiada por la situación o emocionada, que riendo —y me pasó esto mismo de nuevo la última vez que la vi, así que no era algo del momento, sino que simplemente yo soy demasiado sentimental.

Técnicamente no destaca; su guion es bastante flojo y visualmente tampoco sobresale. Sin embargo, un detalle que me gustó fue la construcción de los escenarios, a través de ellos —sobre todo, dentro de la casa— se reflejaba muy bien el caos y el desorden de una familia con tantos hijos; creando así una ambientación propicia para que el espectador se sumerja más fácilmente en la historia. Por otra parte, pese a que musicalmente es correcta, no es un apartado donde resalte.

La verdad es que no es una película extraordinaria, ni especialmente memorable, tampoco su humor es de los que nos mantendrán riendo sin parar, pero es agradable de ver. A pesar de no aportar nada nuevo, entretiene con sus clichés y es ideal para ver en familia, como mencioné antes. En ningún momento se hace aburrida, pues tiene la duración correcta y es a su vez muy dinámica ya que siempre aparecen nuevos problemas. 

El final es excesivamente predecible, que hasta se puede adivinar desde un principio. Pero no por eso malo, al contrario, en lo personal me gustó mucho. La resolución adecuada para esta entrañable y simpática película.

Divertida, entretenida y familiar, perfecta para ver sin esperar demasiado de ella. Steve Martin se distingue con su buen humor y muy adecuada interpretación de las escenas dramáticas, junto con el grupo de niños que sin duda consiguen sacar unas cuantas risas con sus travesuras. 

Si fracaso como padre, nada de lo que haga importa mucho.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Reseña: Lestat el vampiro

Título: Lestat el vampiro.
Título original: The Vampire Lestat.
Idioma original: Inglés.
Autor: Anne Rice.

Páginas: 708.
Editorial: Ediciones B (Zeta bolsillo).
Año de esta edición: 2010.
Encuadernación: Tapa blanda con solapas.
Saga: #2 Crónicas vampíricas.
«Soy el vampiro Lestat. Soy inmortal. Más o menos. La luz del sol, el calor prolongado de un fuego intenso... tales cosas podrían acabar conmigo. Pero también podrían no hacerlo.»

«Cuando estoy sediento de sangre, mi aspecto produce verdadero horror: la piel contraída, las venas como sogas sobre los contornos de mis huesos... Pero ya no permito que tal cosa suceda, y el único indicio de que no soy humano son las uñas de los dedos.»

Este libro fue una muy grata sorpresa para mí. En el final del anterior, había quedado intrigada con el personaje de Lestat y tenía muchas ganas de leer desde su punto de vista. Y sin duda, me ha deslumbrado.

Ha decir verdad, no sabía muy bien qué me iba a encontrar aquí. Una parte de mí esperaba que nos contara partes de la historia que ya habíamos descubierto en el anterior libro pero desde el lado de Lestat y a partir de allí siguiera para ver qué ocurrió con él en el futuro. Sin embargo, aunque hay algo de eso, se concentra mucho más en el pasado del protagonista y es un gran acierto pues la vida de Lestat es fascinante de leer.  

Es increíble la imaginación de Anne Rice, quedé totalmente maravillada con la trama de este libro. Y si llegué a subestimarla en algún momento o a pensar que estaba sobrevalorada durante la lectura del anterior, me retracto totalmente. 

A diferencia de su antecesor, en este libro me encontré siempre entretenida, nunca me llegué a aburrir. Ya que cuando una situación comenzaba a ser cansina, ocurría algo nuevo que daba comienzo a un cambio en todo aquello, y me mantenía expectante de lo siguiente. Es bastante más dinámico que Entrevista con el vampiro

Creo que gran parte de esto se debe al protagonista, Lestat tiene una personalidad mucho más explosiva que Louis, y eso me atraía a la lectura. Diré que con esto, Lestat se ha convertido en mi personaje favorito de esta toda saga, sin darle lugar a nadie más por el momento. Me enamoré de él como personaje; de sus miedos, sus cuestionamientos, su confianza, sus creencias, sus amores y sus pasiones. Y esto hacía que fuese mucho más fácil continuar avanzando

También me agradó mucho ver lo diferente que en realidad era Lestat. Puesto que en el primer libro, al conocerlo a través de Louis, no solo lo vemos bajo el filtro de los sentimientos que este personaje tiene hacia él, sino que no entendemos el por qué es tal como se muestra. Por tanto, conocerlo en profundidad aquí fue una total revelación, como si se tratara de un personaje nuevo, se nos descubre su personalidad al completo. 

Pero no fue solo él, todos los personajes de este libro son estupendos: Nicolás, Gabrielle, Armand, Marius e incluso todos los otros que no tuvieron tanta importancia en la narración. Fueron personajes muy bien realizados, es sin duda uno de los mejores dotes que posee Anne Rice: crear personajes con carácter que resultan muy interesantes de leer. Todos ellos eran verdaderamente reales, con personalidades diferentes y bien marcadas. 

Me gustó mucho que se contaran las historias de otros personajes, además de Lestat. Incluso dentro de un recuerdo, se nos mostraba otro recuerdo, y cada vez nos remontábamos a tiempos más y más antiguos, donde nos eran revelados grandes secretos y vivencias de estos personajes. Y aunque todos fueron muy atrayentes, tengo que destacar a Marius porque fue el que más se quedó en mi mente. La historia que cuenta él sobre su vida, y sobre la creación de los vampiros me pareció alucinante. Probablemente, mi parte favorita del libro.

Otro punto que me cautivó fue ver la relación de cada uno de estos personajes con Lestat, puesto que con todos este mostraba una faceta diferente y era muy llamativo poder ver cada una de ellas.

Si bien me pareció más sencillo de leer que el primero, el estilo de escritura de Anne Rice pese a que no llega a ser complicado, tampoco es de esos libros que te puedes leer de un tirón, sino que requiere su tiempo para leer con tranquilidad. Las maravillosas descripciones a veces terminan durando varias páginas, pero te hacen imaginar todo con tanta precisión que casi puedes verlo en tu mente. Y los diálogos tan elaborados te hacen preguntar cómo pueden salir todas esas opiniones y pensamientos de una misma mente. Aunque es grandioso todo esto, y por más enganchada que estuviese, siempre necesitaba descansar un rato luego de leer unas 20 o 50 páginas.

Y no son solo los personajes lo que está bien construido, toda la historia es absorbente, y algo que me encanta es que no hay ningún cliché. Nada es predecible, siempre está sorprendiendo con cada nuevo incidente, y así te mantiene ansiosa por ver qué sucederá a continuación.

El final debo decir que es abrupto, te dan ganas de saltar sobre La reina de los condenados para saber qué sucederá a continuación. Tal vez es de lo que menos me gustó, pero tampoco me pareció malo. 

Excelente, muchísimo mejor de lo que me esperaba. Es simplemente grandioso, creo que es la mejor y más elaborada historia de vampiros que he leído. Recomendable al 100% para todos quienes gusten de estas criaturas.

Tú posees un resplandor, Lestat, que atrae hacia ti a todo el mundo. Lo posees incluso cuando estás enfadado, o desanimado...